MANITA SHINE, DISEÑADORA DE ACCESORIOS

abril 22, 2024

Por: MM México Moda

¿Cómo surgió la idea de convertirse en diseñadora de joyería y qué te inspiró a seguir este camino? 

Crecí en Montreal, Canadá, donde mi madre tenía una tienda de cuentas llamada el Bead Emporium of Montreal. Desde los 16 años, comencé a trabajar allí. Estudié mercadotecnia en el Academy of Merchandising & Design en Montreal y joyería en la Escola Masana en Barcelona. Antes de llegar a México en 1997, diseñaba para clientes particulares, para Aldo Shoes, la diseñadora Marie Ste-Pierre y una línea de cinturones para Ogilvy's Montreal. Fue al llegar a México en 1998 que abrí mi fábrica. Fui una diseñadora de accesorios destacada, creando para Palacio de Hierro, Macario Jiménez, Cynthia Gómez, Michelle Ferrari, Televisa, TV Azteca, Julio & Ivonne, entre otros. Mis accesorios fueron usados por top models como Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Cate Blanchett y la cantante Celine Dion. 

Dejé de diseñar por un tiempo, pero tuve la fortuna de tener una musa que me inspiró a retomar mi trabajo. La creación de mis piezas se convirtió en una terapia para mí, sumergiéndome en un trance meditativo mientras diseñaba y fabricaba las piezas. Fue una forma de conectar con mi lado femenino y evolucionar a través de mis creaciones. El arte es la manera más poderosa de expresar lo que no se puede verbalizar. 

No diseño joyería, sino accesorios. La diferencia radica en que un accesorio complementa al individuo y lo personaliza. Me inspiro en la creación, los materiales, las tendencias y las personas que llevarán mis piezas. Cada una tiene su historia y transmite la magia no solo del diseño, sino también de los materiales utilizados. 

¿Cuál ha sido el reto más importante que has enfrentado en tu trayectoria profesional y cómo lo superaste? 

Creo que soy un poco avant-garde y visionaria al mismo tiempo. Diseño piezas antes de que se conviertan en tendencia, lo que lleva más tiempo en que sean aceptadas. Además, el hecho de que sean piezas únicas y diferentes llama mucho la atención. A veces, las personas prefieren algo más sencillo o más económico. Hace años, tomé la decisión de crear como artista y no tan comercialmente. Mis clientes buscan llevar "wearable art", piezas que no solo los complementen, sino que también llamen la atención. 

Trabajar y diseñar para el mercado mexicano implica entender sus gustos, tradiciones y preferencias. 

 ¿Cómo ha sido tu experiencia adaptando tu estilo y creaciones a este mercado tan diverso y lleno de cultura? 

He tenido que comprender el mercado mexicano, entender sus gustos, estilos y su lado extravagante. Hace años diseñé una línea de milagros y rebozos reciclados. México vibra con la magia de los colores, las texturas y el arte, algo que me ha inspirado a lo largo de los años. La mexicana disfruta arreglarse y también valora el accesorio. Aprecian que las piezas estén hechas a mano. Lo bonito de mi trabajo es que puedo adaptar mis diseños y personalizarlos según el estilo, la estatura, el evento y los gustos del cliente. Es como ser una buena psicóloga para hacer la combinación perfecta. 

Hemos visto el uso de perlas en tus diseños. ¿Qué te llevó a elegir las perlas como elemento central en tu trabajo y cuál es el significado que tienen para ti? 

Hace más de 5 años, comencé a usar perlas mucho antes de que se pusieran de moda. Mi estilo antes era un poco más boho chic. Mi hija me pidió un collar de perlas para usarlo a diario. Hace más de un año y medio, cuando retomé la producción y mi página de Instagram, todos querían decirme cómo hacerlo y qué modelos usar. Creé mi propio branding con mis perlas, mi cabello rizado y mis gafas de sol negras. No salgo de casa sin mis perlas. A raíz de esto, ¡me nombraron "Polanco Pearl Queen"! Las perlas son mágicas. Representan una belleza femenina, fluidez y también fuerza. A lo largo de la historia, las perlas han simbolizado realeza, riqueza y elegancia. Hoy en día, son una forma de cambiar la elegancia con algo tan sencillo pero chic. 

Tu estilo tiene una fusión única entre la elegancia clásica y la modernidad contemporánea. ¿Cómo logras mantener ese equilibrio en tus diseños y qué influencias han contribuido a desarrollar tu estilo distintivo? 

Mi estilo es muy representativo de mi persona. A veces creo que soy como una camaleona, cambiando según cómo me sienta, la ocasión, el estado de ánimo y la inspiración de mi atuendo del día. Es todo un proceso, como se dice en inglés, "¡una curadora de estilo!" Hay una sutil audacia en la forma en que me visto y en la energía que quiero compartir. Me encanta combinar mis piezas vintage (de mis abuelas y mi madre) con algo moderno y elegante. Me han preguntado antes y es difícil de contestar. Cuando me levanto, ya tengo preparado mi atuendo del día. Últimamente, me he dejado influir por los clásicos de los años 40, 50 y 60, manteniendo un aire vintage en mis piezas. 

Finalmente, ¿cuál es tu visión para el futuro de la joyería en México y cuáles son tus próximos proyectos que podamos esperar con emoción? 

Creo que México está desarrollando y adoptando mucha influencia de Europa y Norteamérica. Veo una exposición de tendencias y estilo muy original, combinando comodidad y elegancia. Mis proyectos futuros incluyen colaboraciones con JASIVE y otros fuera de México. Siempre manteniendo mi estilo y mirando hacia el futuro. Mis piezas son mi pasión y quiero seguir compartiéndolas. 

 

Ig: @manitashinedesign 

Dejar un comentario

Los comentarios se aprobarán antes de mostrarse.

Nombre *

Correo electrónico *

Comentario *